Plein Air mit weichen Pastellkreiden

Experimentieren

Wir Maler sind immer auf der Suche nach dem nächsten Meisterwerk. Da drängt sich die Frage auf: "Warum Pleinairmalerei?". Ich kenne mehrere professionelle Maler, die auf die Pleinair-Malerei schwören, aber nur selten gelingt ihnen das endgültige Bild vor Ort. Wie bei den meisten Dingen im Leben bekommt man das, was man hineinsteckt, und man muss realistische Erwartungen haben.

Ich male jetzt seit etwa 5 Jahren ernsthaft im Freien, und glauben Sie mir, ich habe einige "heiße Schlamassel" angerichtet, wie meine Tochter sagen würde. Umgekehrt habe ich aber auch einige anständige Bilder geschaffen und einige, mit denen ich wirklich zufrieden bin. Ich habe gelernt, nie mit großen Erwartungen an das Ergebnis in die Malerei zu gehen, und das bringt mich zum heutigen Grund für das Malen im Freien.

Ich habe zwar auch nasse Medien für die Pleinairmalerei ausprobiert, aber ich finde, dass Pastell eine Unmittelbarkeit vermittelt, die ich mit nassen Medien nicht erreichen kann. Die Auswahl des richtigen Pastell-Sets für die Verwendung im Freien kann einen großen Unterschied bei den Ergebnissen ausmachen. Ein gutes Set für die Außenmalerei ist entweder das Unison 18 Landscape oder das Unison 36 Landscape Set. Bei der Pleinairmalerei tendiere ich zu "weniger ist mehr". Wenn man zu viele Farb-/Wertoptionen hat, kann man unentschlossen sein, wenn es darum geht, die richtige Farbe zu finden. Wenn Sie vor Ort weniger Pastellfarben zur Auswahl haben, können Sie Ihre Fähigkeiten in Bezug auf das Mischen und andere Methoden der Farb-/Wertbestimmung entwickeln.

Plein air gibt Ihnen die Möglichkeit zu experimentieren.

Probieren Sie verschiedene Farben aus!

Weiches Pastell gibt Ihnen die Möglichkeit, schnelle Farbstudien zu machen. Die obige Studie entstand, als ich mit der Pleinairmalerei begann. Ich neigte dazu, die Szene genau so zu malen, wie ich sie sah, und brauchte eine Möglichkeit, meinen Geist für andere Möglichkeiten zu öffnen. Die Studie auf der rechten Seite gibt die tatsächlichen Farben der Szene genauer wieder. Bevor ich mit dem Malen begann, traf ich die bewusste Entscheidung, dass ich zwei 4" x 6" große Studien mit völlig unterschiedlichen Farbpaletten malen würde. Das Unison 18 Landscape Set ist ein guter Ausgangspunkt für diese kleinen Farbstudien. Teilen Sie das Set in zwei oder drei separate Farbgruppen auf. Wählen Sie etwas Einfaches, einen Baum, eine Blume usw., und malen Sie es in jeder Farbgruppe. Kleine Farbstudien wie diese geben Ihnen die Freiheit, einfach Spaß zu haben, es gibt keinen Druck, ein Bild fertig zu malen (es ist nur eine Studie), es ist eine Lernerfahrung und Sie können mit einigen Ihrer Farbkombinationen richtig wild werden. Sie werden aus jeder Studie etwas anderes lernen und beginnen, die Ideen, die Ihnen gefallen, in Ihre Bilder einzubauen. 

Wie Sie aus dem obigen Beispiel ersehen können, stellen die beiden Gemälde völlig unterschiedliche Stimmungen dar, obwohl sie vom selben Ort und zur selben Tageszeit gemalt wurden.  

Probieren Sie eine neue Textur!

Eines der Dinge, die ich persönlich an nassen Medien mag, ist die Textur, die man damit erreichen kann. Ich habe die Gelegenheit genutzt, um verschiedene Möglichkeiten auszuprobieren, wie ich mit weichen Pastellkreiden mehr Textur in meine Bilder bringen kann. Warum nicht eine weitere Dimension zu Pastellbildern hinzufügen?

Zugegebenermaßen erfordert dies ein wenig mehr Vorbereitung als meine normalen Pleinairbilder. Als ich mich entschloss, es zu versuchen, machte ich vor dem Malen ein Foto von dem oben genannten Ort. Anhand des Fotos trug ich eine Schicht heller Modellierpaste auf ein kleines, übriggebliebenes Stück Gatorboard auf. Nachdem die Modellierpaste getrocknet war, habe ich die Oberfläche mit Pastellgrund bestrichen. Sie können die unterschiedliche Textur vor allem in den Bäumen im Gegensatz zum Boden und Himmel erkennen. Ich arbeitete von hinten nach vorne und baute nach und nach mehr Textur in den näheren Bereichen und in den Bereichen, die ich hervorheben wollte, auf. Ich kehrte an den Ort zurück und begann damit, die dunklen Unison-Farben mit Hilfe von Schaumstoffstücken in die tiefen Stellen zu "reiben" und dann mit den helleren Farben für die Highlights zu arbeiten. Dies ist am besten auf der linken Seite des Bildes in den Bäumen zu sehen. Bei der Art der Textur sind der Fantasie keine Grenzen gesetzt, je nachdem, was man verwendet (Schwamm, Kamm, Pinsel, Spachtel, Rollen usw.). 

Eine andere , schnellere Methode, um vor Ort Textur zu schaffen, ist die Verwendung von Fixiermittel. Sprühen Sie nach der Fertigstellung Ihres Blocks großzügig eine Schicht (oder mehrere Schichten) Fixiermittel auf das Gemälde und verwenden Sie einige der oben erwähnten Elemente, um Texturen zu erzeugen. Ich verwende für diese Methode besonders gerne Schweineborstenpinsel, um einige ungewöhnliche Effekte zu erzielen. Wenn Sie mit dem Pinsel durch das Fixiermittel streichen, erzielen Sie nicht nur die Textur, sondern verdunkeln und "mischen" auch Ihre Grundschichten.

Werte praktizieren!

Zu Beginn und auch nach Jahren der Malerei haben wir manchmal Schwierigkeiten, die Werte in unseren Bildern zu bestimmen. Eine gute Möglichkeit, die richtigen Werte zu bestimmen, ist, monochrom zu malen. Ich neige dazu, Wertstudien mit einer Reihe von Grautönen zu erstellen. Ich wähle ein Schwarz, ein Weiß und nicht mehr als drei bis vier Grautöne, die in einen Bereich zwischen den Werten fallen. Die folgende Studie entstand während eines Einsatzes in Utah. Versuchen Sie, anstelle von Grau Wertestudien in Braun-, Blau- oder Gelbtönen oder einer anderen Farbfamilie durchzuführen. Nachdem Sie mehrere dieser Studien durchgeführt haben, werden Sie feststellen, dass sich Ihre "Wertwahrnehmung" verbessert, und Sie werden die Ergebnisse in Ihren anderen Bildern sehen.

Setzen Sie alles zusammen

Das folgende Gemälde habe ich unter Anwendung aller oben genannten Fähigkeiten fertiggestellt. Probieren Sie die Übungsideen aus und sehen Sie selbst, ob sie Ihnen bei Ihren Fortschritten helfen.

Eine Bemerkung, die ich mehrmals von meiner Frau gehört habe, lautet: "Deine Bilder sehen langsam alle gleich aus". Ich glaube, dass wir alle in diesen Trott verfallen. Wir gewöhnen uns an das, was wir tun, und wiederholen es immer wieder, was uns daran hindert, uns als Künstler weiterzuentwickeln. Der beste Weg, dies zu überwinden, ist, neue Dinge, Methoden, Farben, Texturen usw. auszuprobieren. Denken Sie daran, wenn Sie im Freien malen, haben Sie Spaß und lernen Sie etwas Neues!