Das Original "Cascades" entstand vor einigen Jahren und zeigt Ranken, die eine Felswand hinunterfallen. Inspiriert wurde es durch einen Spaziergang entlang einer zerklüfteten Klippe, die von Efeuranken umrankt war. Der Efeu wirkte wie ein Vorhang und trug dazu bei, die warme Sommerluft zu kühlen.
Es gab Elemente, die mir an dem späteren Gemälde gefielen, aber es fehlte etwas. Zunächst fügte ich den Ranken zarte Blumen hinzu, weil ich dachte, das würde ein bisschen Farbe bringen. Aber es fehlte immer noch etwas. Ich rahmte das Bild ein, weil ich dachte, das würde ihm ein "fertiges" Aussehen verleihen. Aber das Gemälde lag 2 Jahre lang in einem Regal. Ich war noch nicht bereit, das Bild zu zerstören, um das Papier zurückzugewinnen. Aber ich hielt es nicht für stark genug, um es der Öffentlichkeit zu präsentieren.
Vor etwa einem Monat nahm ich es aus dem Regal und aus dem Rahmen und stellte es in meinem Atelier auf, wo ich es im Vorbeigehen betrachten konnte. Ein paar Mal im Jahr schaue ich mir ältere Bilder an, um zu entscheiden, ob sie es wert sind, gefördert zu werden, ob ich sie als Lektion behalte, ob ich sie überarbeite, um zu sehen, ob ich sie stärker machen kann, oder ob ich das Papier wiederverwende.
Nach etwa einer Woche, in der ich das Bild immer wieder beiläufig betrachtete, wenn ich im Atelier arbeitete, dämmerte es mir: Es braucht einen Wasserfall! Ich teilte das Bild in zwei Hälften und schnitt einige Teile heraus, die mir gefielen (die treppenförmigen Felsen rechts), die aber nicht zum Ganzen beitrugen. Ich fügte den Wasserfall und ein Becken hinzu, legte Felsen links vom Wasserfall an und weichte die Ranken auf.
Eine der Herausforderungen bei der Wiederaufnahme eines Gemäldes nach einem so langen Zeitraum besteht darin, herauszufinden, welche Farben und Pastelle ich im Original verwendet hatte. Damit das Gemälde kohärent wirkt und seine Farbharmonie beibehält, ist die Wiederentdeckung der Farben entscheidend. Da ich neue Elemente wie den Wasserfall und den Pool hinzufügte, musste ich sicherstellen, dass die Farben der Originalszene in diese neuen Elemente integriert werden. Und ich bin noch weiter gegangen und habe einige der im Wasser verwendeten Farben in andere Teile des Bildes eingebracht. So entsteht die Illusion, dass der Wasserfall die ganze Zeit da war und dazugehört.
Als Künstler lernen wir ständig und entwickeln unsere Fähigkeiten weiter. Es gibt Tage, an denen ein Gemälde ein Kampf ist. Es muss nicht in den Papierkorb wandern. Treten Sie von ihm weg. Lassen Sie es ruhen. Nicht jedes Bild muss "rahmenwürdig" sein. Es kann eine Übung oder eine gelernte Lektion sein. Oder eines Tages werden Sie es im Vorbeigehen betrachten und die Antwort wird dort auf Sie warten.
16 Antworten
Hervorragend gelesen und so wahr.
Danke, Lyn.
Toll, ein sehr interessanter Artikel. Ich interessiere mich für die Aussage "das Papier zurückgewinnen", wenn alles andere versagt. Wie regeneriert man es, vermutlich gut genug, um ein weiteres Bild zu malen, und funktioniert es nur auf einer bestimmten Papiersorte? Vielen Dank, Cliff
Cliff - Es kommt wirklich auf das Papier an. Ich neige dazu, auf Uart-Papier zu arbeiten, weil es sehr vielseitig ist und leicht "wiederverwertet" werden kann. Wenn ich beschließe, dass ein Bild nicht mehr zu retten ist, verwende ich einen steifen Pinsel, um die Pastellfarbe abzubürsten. Anschließend verflüssige ich die auf dem Papier verbliebene Pastellfarbe. Auf diese Weise wird die Pastellkreide im Papier "verankert", wodurch eine Untermalung für ein neues Bild entsteht, während der körnige Zahn des Papiers erhalten bleibt. Ich kann die Pastellkreide mit Isopropylalkohol, Terpentinöl oder Wasser verflüssigen. Alkohol trocknet am schnellsten und führt am wenigsten zum Knicken des Papiers. Diese Technik lässt sich bei einigen Papieren anwenden, bei anderen nicht. Am besten ist es, mit einer kleinen Papierprobe zu experimentieren, um zu sehen, wie das Papier reagiert.
Hallo Tracy,
Ich fand deinen Artikel faszinierend.
Beide Versionen des Gemäldes sind gültig, aber ich denke, der interessanteste Teil des Gemäldes ist das obere linke Drittel. Obwohl die Ranken dich interessiert haben, waren sie vielleicht nicht stark genug!
Oder vielleicht hätte eine Nahaufnahme der Reben allein mehr Wirkung gehabt!
Ich stimme Ihnen zu, dass man mit der gleichen Farbpalette arbeiten muss, um die verschiedenen Elemente des Bildes miteinander zu verbinden - hier zeichnen sich die Unison Pastellfarben durch ihre Farbkonsistenz von Charge zu Charge in ihrem wunderbaren Sortiment aus.
Valerie - Ich stimme Ihnen vollkommen zu! Ich finde auch, dass das Licht in den Bäumen im oberen linken Drittel am interessantesten ist. Es ist spannend zu sehen, wohin uns die Bilder führen. Ich habe noch nicht entschieden, dass die Reise dieses Bildes zu Ende ist. Ich stelle fest, dass die Reben zwar die ursprüngliche Inspiration waren, ich mich aber zu anderen Elementen hingezogen fühle. Und Sie haben absolut Recht, was die Farbkonsistenz von Unison Pastels angeht. Die Vorhersehbarkeit, dass man weiß, welche Farbe man haben wird, wenn man sie nachbestellt, ist entscheidend. Ich danke Ihnen für Ihre Einsichten.
Hallo Tracy, ich habe gelernt, mir die Dinge nicht zu Herzen zu nehmen. Keine zwei Menschen sehen die Dinge auf die gleiche Art und Weise, wenn ich also denke, dass es funktioniert, ist das in Ordnung.
Jean - Das ist eine so wichtige Lektion. Nicht nur in der Kunst, sondern auch im Leben. Ich danke Ihnen vielmals!
Ich habe das gerne gelesen. Der Wasserfall sieht genial aus. Genau richtig. Auch ich lege Bilder, bei denen ich mir nicht sicher bin, eine Weile beiseite und schaue sie mir zu einem späteren Zeitpunkt wieder an.
Danke, Liz. Es ist immer wieder überraschend zu sehen, was herausspringt und angepasst werden muss, wenn man sich eine Weile von einem Bild entfernt. Es mit neuen Augen zu betrachten, kann den ganzen Unterschied ausmachen.
Sie haben so recht. Ich lasse oft ein Bild in meiner Küche hängen, und nachdem ich mehrmals daran vorbeigegangen bin, sehe ich schließlich, was "nötig" ist, um es fertigzustellen. Ich danke Ihnen.
Danke, Libby. Und ist es nicht befriedigend, wenn das Bild endlich sagt, dass es fertig ist.
Faszinierend. Kürzlich habe ich mit dem weichen Bürstenaufsatz meines Staubsaugers etwas Papier wiederverwendet. Das hat zwar nicht alles entfernt, aber ich konnte neu anfangen. Ich denke, die ungenutzte Hälfte des ursprünglichen Gemäldes ließe sich auf die gleiche Weise mit einem flacheren Wasserstrahl "reparieren". Ich muss es mit einem Wasserfall versuchen *auf die große Liste setzen!
Eine gute Möglichkeit, Janet. Ich hatte nicht daran gedacht, einen Staubsauger zu verwenden, um Pastellfarben vom Papier zu entfernen. Ich neige dazu, meinen weggeworfenen Pastellstaub aufzubewahren, damit ich daraus neue Pastellstifte oder andere kreative Verwendungsmöglichkeiten für das Pigment herstellen kann. Ich denke auf jeden Fall über Ideen für die andere Hälfte des ursprünglichen Gemäldes nach. Bei den treppenförmig angeordneten Felsen ist ein sanfter Wasserfall ein starker Anwärter. Ich werde Sie auf dem Laufenden halten, wie es mit dem Gemälde weitergeht.
Ich sehe jemanden unter dem Wasserfall sitzen und Gitarre spielen °-°
Ich hoffe, ich habe einen Regenmantel dabei 😉 .