Nacido en 1974, Henry Falzon procede de décadas de fotografía de bellas artes, práctica artística y aprendizaje permanente. Henry nunca se sintió cómodo siguiendo los caminos artísticos tradicionales y "adecuados". En su lugar, Henry se nutre del individualismo y de las prácticas poco convencionales.
Henry utiliza los paisajes, o más bien la representación de espacios, objetos y a veces personas, como vehículos para transmitir pensamientos, sentimientos e historias. A veces, las historias representadas en sus paisajes son contundentes y claras, y otras veces, pensativas y suaves. A menudo, el espectador descubre en sus lienzos aspectos que le fascinan y comprometen.
Es difícil encasillar el trabajo de Henry en una categoría. Su trabajo está muy impulsado por la exploración y las misiones que le hacen saltar y saltar las vías del tren, dar vueltas en U, retroceder y cambiar de rumbo: todo esto forma parte del juego. El flujo y el reflujo de la vida están ahí. La observación es fija y hay una urgencia por explorar todos los rincones de la vida, a través de los paisajes. Los paisajes transportan al espectador a otros lugares y, con la percepción adecuada, el espectador puede experimentar cualquier cosa, desde una simple perspectiva placentera hasta el desencadenamiento de emociones más profundas.
Henry Falzon tiene su sede en Malta.
"Hacer mi arte, es como montar en bicicleta. Tomo decisiones sobre la marcha. Como en el paseo en bicicleta, no puedes mirar demasiado a lo lejos, pero tampoco puedes permitirte mirar demasiado al suelo... Es una mezcla de instintos, destinos imprecisos y mucho esfuerzo..."
"Eres bienvenido a bordo de mi viaje..."
El color es, y debería ser, una búsqueda de toda la vida para cualquier artista. Su uso hace, o rompe, cualquier obra de arte. A menudo, menos es más, y el color puede verse amplificado por su ausencia.
Como artistas, todos ansiamos abrir nuestro propio camino en el arte y conseguir el reconocimiento de nuestro trabajo. La "originalidad" puede ser un tema avanzado, pero una vez que un artista se siente cómodo con su medio, la siguiente búsqueda sería forjar una obra de autor que haga subir al artista al siguiente nivel.
Los grises son una vasta y compleja familia de colores que los artistas experimentados dedican toda una vida a perseguir para conseguir y aprovechar su increíble potencial.
En mayo realizamos un ejercicio de contratación de nuevos artistas asociados y nos vimos desbordados por el número de solicitudes. Tanto es así que tendremos 2 grupos de nuevos artistas. Nuestro segundo grupo se anunciará en agosto de 2020.
Pocas cosas en la vida son más innatas que el color: desde el nacimiento hasta la muerte, el color es una fuerza motriz tremenda en la humanidad. Como persona con rasgos disléxicos, supongo que valoro los colores incluso más que, por ejemplo, los cerebros con sesgo matemático.
El arte es un viaje muy personal, y los pasteles reflejan esta intimidad. Sin embargo, en este artículo, intentaré explorar cómo veo y uso los pasteles en un intento de ayudar e inspirar a otros sobre este medio.
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