Como artistas, todos anhelamos abrir nuestro propio camino en el arte y obtener el reconocimiento por nuestras interminables horas de trabajo creativo. La "originalidad" es un tema frecuente entre los artistas. Puede que sea un tema avanzado, pero una vez que un artista se siente cómodo con su medio, la siguiente búsqueda sería forjar una obra de autor que haga subir al artista al siguiente nivel.
No es una tarea fácil. En realidad, es muy difícil para muchos, pero parece ser sencillamente fácil para algunos. Veámoslo más de cerca...
En estas circunstancias, me gusta comparar a los artistas visuales con los músicos. Fijémonos en las bandas de rock, por ejemplo. Hay cientos de miles de bandas en todo el mundo en todas las escalas de competencias. Todos intentan, y disfrutan, de la tarea de hacer grandes melodías tanto para ellos como para sus fans. Sin embargo, son pocos los que abren camino y hacen una música pegadiza y única que cautiva a las masas. Todos queremos estar en esos pocos grupos.
Esta idea hace que muchos grupos se dediquen a tocar versiones o trabajos muy inspirados (en lugar de construir un repertorio desde cero), aprovechando el éxito de otros, con la esperanza de que la magia se les pegue y se pongan en órbita a través de esta honda. Funciona a corto plazo, pero es casi seguro que le sale el tiro por la culata y se arriesga a ser encasillado como seguidor y, desde luego, no como líder. Un artista es definitivamente un líder, y el trabajo de portada es un camino muy peligroso para el artista serio. Algunos consiguen realmente hacer suyo el trabajo de portada, pero en pocos años el poder de catapulta se desvanece y no hay base para la evolución y el crecimiento sin retroceder drásticamente.
No tengo una fórmula mágica, no existe, pero sí tengo algunos consejos y experiencias que puedo compartir. He observado que muchos artistas de éxito trabajan en cierto grado de aislamiento artístico autoimpuesto (difícil hoy en día con tanta información e imágenes en línea). Estas son algunas de mis lecciones:
Busca la inspiración en tu interior y no en el exterior, en las miles de distracciones que te rodean. Buscar por todo Internet en la fase de bloqueo artístico en seco probablemente producirá frustración. Vuelve a tus viejos cuadernos de dibujo y lo más probable es que esos garabatos y tu recuerdo de ellos tengan más posibilidades de provocar algo sobre lo que puedas construir.
Amenudo, las soluciones están más cerca de lo que se piensa: ésta es una lección muy importante que aprendí. A menudo he intentado caminos más bien extravagantes y rimbombantes, sólo para darme cuenta, después de algunos años y toneladas de energía consumida, de que los "viejos" pensamientos caseros, que estaban todo el tiempo mirándome a la cara, eran los que terminaban funcionando mejor. Tus años de formación te siguen llamando a su hechizo. Por mucho que uno crezca fuera del círculo inicial, el aprendizaje interior para hacer las cosas tal y como se concibieron en los días de juventud permanece...
Busca en tus raíces, sé tú mismo y celebra de dónde vienes. ¿Qué intentabas pintar en tu juventud? ¿Qué te inspiró a dedicarte al arte en primer lugar? ¿Qué te hace ser tú? ¿Cuáles son tus otros intereses además del arte? ¿Puedes casar estos intereses con tu mundo pintado? ¿Te identificas mucho con otros temas y puedes infundirlos en tu obra?
La práctica hace la perfección, no importa cuántas ideas tengas en la cabeza. Necesitas la habilidad para expresarla en el papel, o en el lienzo, o en el medio que sea. La habilidad no crece en los árboles, se adquiere a través de cientos o miles de horas, a menudo en disciplinas de toda la vida. Nunca es demasiado tarde para empezar. Evita saltar de un medio a otro, a no ser que le hayas dado una buena pelea a ese medio. No hay ningún medio que haga el trabajo por ti por arte de magia.
Echa unvistazo al trabajo de otros artistas e importa de ellos la inspiración, los tecnicismos y la emoción, pero sólo para añadirlos a tu obra actual. Es divertido encontrarse con un artista emocionante. No lo copies, no es necesario. Si copias a un artista, para cuando seas bueno imitándolo, estarás pasado demoda y el artista original habrá avanzado y se habrá alejado de lo que tú creías que era lo último. Lee sobre el artista, investiga sobre la persona, ¿de dónde viene? Echa un vistazo a su obra, no sólo a la pieza que te ha llamado la atención... Vuelve con conocimientos y perspectivas que podrían ayudarte de verdad.
Espero que este artículo sirva de inspiración en lugar de pontificar. No estoy en ningún lugar específico, o 'hecho' en mi camino del arte. Yo también tengo mis paredes en blanco en mi camino, pero espero que estos pocos puntos puedan ayudar a algunos de ustedes por ahí. Quién sabe, puede que yo mismo vuelva a leer este artículo dentro de un año.
9 respuestas
Buongiorno, grazie infinite per l'articolo.
Mi ha fatto proprio piacere leggerlo, mi ero presa una pausa dal mio dipinto, avendo delle difficoltà...apro la mail e trovo l'articolo
anche molto appropriato per il mio momento.
Buen arte.
Antonella
Hola Henry, me encanta tu trabajo y he disfrutado leyendo tu artículo. Es muy diferente cuando el arte muestra el estilo auténtico del artista y cuenta sus historias, en lugar de un estilo "derivado" que se convierte en una débil emulación de las últimas modas del arte que se muestran en las redes sociales. Espero que el dibujo de observación regrese al plan de estudios de las escuelas de arte para equipar y aumentar la confianza de los graduados en arte y de los artistas emergentes para que desarrollen su propio estilo. Tus escenas costeras me recuerdan a cuando vivía en Plymouth, ¡me encanta cuando el arte de alguien resuena de alguna manera!
Me ha gustado mucho este artículo. Y ha llegado en un buen momento para mí. El tiempo a solas es difícil de encontrar pero es cuando mejor trabajo. Voy a conseguirlo. También estoy de acuerdo en que hay que inspirarse en otros, pero la inspiración es la clave, no la copia. Muchas gracias. Sigue escribiendo.
E' un piacere, Atonella, grazzie.
Gracias por sus comentarios - es bueno que mis escritos ayuden e inspiren. Estos comentarios me animan a hacer futuros artículos. Saludos - Henry
Gran blog, muy buenas ideas reflexionadas, me encanta tu trabajo. Cheers🤓
Muchas gracias por este artículo. Me ha hecho pensar en lo que me inspiró a dibujar en primer lugar. Personalmente, me he dado cuenta de que pensar demasiado en una obra puede ser mi perdición y llevarme a procrastinar o a tener miedo de continuar. Me encanta tu comentario de que perseverar con un medio puede ser lo mejor en lugar de saltar entre muchos diferentes (de lo que soy culpable). Llegué a los pasteles como una forma de aflojar mi estilo sólo para descubrir que se puede ganar mucho detalle a través de ellos. Ahora soy adicta y me siento emocionada por lo que pueda venir.
Un completo principiante, pero las tres pinturas que he hecho con mis pasteles estoy contento con tan contento que los había enmarcado el pastel s que estaba usando eran unísono perteneciente a mi profesor de arte muy amable Omi He leído su artículo y con algunos trucos en la manga siento que tengo que invertir en algunos de mis propios pasteles .
Una gran ayuda para mí, gracias.
Estoy empezando de nuevo después de muchos años de pausa y me encontré con el trabajo de una pastelista que hizo que todo mi ser hormigueara con emoción reprimida. Desde entonces me encuentro en una situación de tirar/empujar, tratando de emular su trabajo pero también en el fondo sabiendo que lo haría mejor simplemente dejándome salir a través de la extensión de mi corazón, el pastel en mis dedos.
Me has dado los pensamientos para la dirección que he estado luchando por encontrar. Gracias por tu visión y por sacarla a la luz.