Vea la imagen terminada aquí;
www.henryfalzon.com/product-page/villa-frere-from-the-ashes
Pocas cosas en la vida son más innatas que el color: desde el nacimiento hasta la muerte, el color es una fuerza motriz tremenda en la humanidad. Como persona con rasgos disléxicos, supongo que valoro los colores incluso más que, por ejemplo, los cerebros con sesgo matemático. En la ciencia, el color es un montón de partículas de fotones excitados (u ondas) que viajan desde una fuente (por ejemplo, el Sol), rebotan en un objeto (por ejemplo, un palo de pastel rojo) y parte de la luz se refleja en el ojo del espectador. El palito de pastel rojo absorbe todos los colores del espectro, excepto el rojo, que no es absorbido, por lo que rebota. El espectro de colores es básicamente los colores del arco iris, agrupados ingenuamente en siete colores.
Eso es todo: siete colores. Al igual que la música tiene siete notas, el artista tiene que componer y orquestar con estos siete colores para crear una miríada de imágenes y emociones.
Estudiar el color y sus infinitas implicaciones es una vasta empresa de toda la vida para algunos, y paradójicamente, otros no ven realmente más que Ricardo de York dio la batalla en veleta.
Un reto para los artistas es agrupar los colores en aspectos o parámetros como: tintes y matices, tonos, grises, saturación, temperatura, tierras... y la lista continúa. La teoría del color es un tema fascinante y útil, y un buen libro de referencia que une la teoría con el uso práctico del color podría ser, entre otros, Simon Jennings - Artist's Colour Manual.
Temperatura del color
Desde mi punto de vista personal, la temperatura del color es uno de los aspectos más importantes y primordiales del color. Incluso para cualquiera que no haya viajado nunca, una imagen del suelo rojizo y oxidado de Australia da una impresión instantánea de calor, y el turquesa de la imagen de un protector de pantalla de un iceberg de Groenlandia, produce escalofríos. De forma simplificada, el rojo, los naranjas y los amarillos son cálidos, mientras que el verde, el azul y los morados son fríos. Esto implica que los colores cálidos deben utilizarse para las zonas iluminadas por el sol y los colores fríos para las sombras. Para usos avanzados, esta noción es un poco una trampa de la fórmula y, en realidad, las sombras pueden y a menudo necesitan tener matices cálidos. Del mismo modo, las zonas iluminadas también necesitan un elemento de enfriamiento. Si hay un maestro en esto tiene que ser el artista español Sorolla.
A nivel personal no soy ningún maestro y no pretendo ser nada parecido. Me gusta estudiar al respecto, observar, probar y aprender de las cosas que percibo que se desvían del camino. Para el artista del pastel que se le ofrece una gama de, digamos, 200 colores, elegir el palo adecuado es difícil. Es tan fácil coger cualquier tono sólo para horrorizarse con el color depositado en el papel. Me gustaría pensar que cada palo que cojo tiene que ser una decisión estratégica y consciente (no te preocupes, a menudo destrozo los dibujos con mis suposiciones), pero no siempre es así.
Un área más crítica en el estudio del color es lo que yo llamo "Influencia del color", es decir, cómo los colores que están uno al lado del otro parecen alterar su apariencia. Esto se hace muy evidente para los artistas del pastel cuando aplican los pasteles sobre papeles de color. El tono depositado tiene un aspecto bastante diferente al del palo que se tiene a mano. El fondo de color que lo rodea cambia el tono del color aplicado. No puedo ofrecer más puntos de vista sobre esto, ya que todavía es un viaje que estoy haciendo en color. Espero haberte dado una perspectiva ligeramente diferente sobre el uso del color y que te inspires como yo a seguir aprendiendo sobre esos preciosos siete colores.
Salud y disfrute del medio.
