Fini l'ancien, place au nouveau !

Combien d'entre vous ont eu une ou plusieurs peintures pastel tendre , qui ont été encadrées et éventuellement exposées dans une exposition et/ou des galeries pendant un certain temps, mais qui sont retournées invendues ? C'est ce qui s'est passé avec l'un des miens il y a quelque temps. Je l'ai seulement redécouvert, presque caché sur une étagère dans mon atelier. Il n'aurait jamais été vu sur une étagère et je devais soit le renvoyer dans une autre galerie, soit le recycler.

Alors, que faire ?

Je pourrais essayer de le retravailler, d'en redéfinir certaines parties ou de l'améliorer d'une manière ou d'une autre ?

Ou je pourrais le laver et recommencer à zéro.

Après avoir réfléchi, j'ai décidé qu'il valait mieux repartir sur de nouvelles bases avec une nouvelle scène.

La première chose à faire a été de déclipser et de démonter la planche du cadre. J'ai ensuite pulvérisé de l'eau sur la planche et j'ai mélangé, à l'aide d'un gros pinceau plat, toutes les couleurs pastel précédentes (en souriant, je ne sais pas comment vous vous sentez si vous faites cela, mais je le vois toujours comme un vrai moment de dégoût, peut-être l'Écossais en moi voyant tous ces pastels Unison gaspillés, lavés sur la planche).

Le résultat de ce processus peut parfois être très intéressant et inspirant, car il fait apparaître de jolis tons et contrastes que je pourrais conserver et utiliser dans la nouvelle peinture. Au départ, il y avait de jolis bleus-verts et turquoises, bien que les tons les plus sombres prédominaient, probablement en raison de la quantité de teintes plus sombres dans la peinture originale. Cependant, il y avait de jolis verts foncés et des touches de brun rougeâtre ici et là qui pourraient bien fonctionner dans la nouvelle pièce.

L'ancien et le nouveau, c'est fini ! 1

Une fois séchée, j'ai mélangé la terre Golden pastel légèrement diluée pour donner une touche à la planche. Vous pouvez le mélanger avec différentes quantités d'eau pour obtenir le type de tonalité que vous préférez, qu'il soit lisse (fin), rugueux (grossier) ou quelque part entre les deux.

J'ai choisi un paysage montagneux écossais pour cette nouvelle peinture pastel tendre et j'utilise quelques images de référence prises par un ami escaladeur et randonneur pour obtenir cette précision dans la forme du paysage.

Fini l'ancien, place au nouveau ! 2
Fini l'ancien, place au nouveau ! 3

J'ai une grande affinité avec les montagnes et les vallées écossaises, elles m'inspirent vraiment à bien des égards et j'aime être entouré par elles, c'est pourquoi je cherche presque toujours à les reproduire fidèlement, quelle que soit la colline que je peins. J'espère ainsi que le spectateur pourra facilement reconnaître une montagne, une chaîne ou une scène spécifique. Pour cette raison, une partie essentielle de mon travail consiste à dessiner (en utilisant les crayons pastel Conte bleu et orange dans ce cas) la topographie réelle d'abord, afin que l'aspect et la perspective soient exacts.

Fini l'ancien, place au nouveau ! 4

Une fois le dessin terminé, j'ai fait quelque chose de jamais fait auparavant, à savoir bloquer légèrement les couleurs chaudes et froides des collines.

Ensuite, il faut passer à la partie la plus agréable : faire bouger mes doigts sur la toile. En général, je commence toujours par le coin supérieur gauche (étant droitier) et je balaie en diagonale vers le bas, vers le coin inférieur droit. Cela permet d'éviter, ou plutôt de minimiser, les bavures ou les tentatives de peindre dans une position inconfortable. Je sais que de nombreux artistes aiment le caractère aléatoire du remplissage de blocs/sections de couleur, ce qui donne un sentiment de liberté pendant le travail, ce que je fais de temps en temps, mais le plus souvent, j'ai tendance à revenir à cette méthode. Je suppose que c'est un comportement acquis, une méthode qui m'a été enseignée lorsque j'ai fait mes premiers pas au pastel et qui semble fonctionner le mieux pour moi.

Ma gamme principale de palettes à partir de nuancier d'Unison pour cela sont les suivantes :

  • Bleu Vert BG 2, BG 3, BG 9, BG 11
  • Green 29, Yellow Green Earth 7, 12, 13
  • Yellow 2 & 10, Red 18, Brown Earth 9, 11, 12
  • Light 7 & 8, Dark 17 & 12 Grey 27, 28, 36
  • Blue Violet 5, 12, 17 et JS 11

Plus plusieurs autres ici et là.

Peinture en cours.

Il est important de prendre régulièrement du recul et de regarder votre peinture, en vérifiant plusieurs fois la perspective en regardant la forme et les couleurs chaudes et froides qui forment cette forme globale ou en vérifiant la perspective, les angles des pentes par rapport aux autres ou les espaces négatifs, etc. Parfois, je me laisse un peu emporter et je suis "dans le bain", pour ainsi dire, et j'oublie de vérifier, et c'est là que les choses peuvent devenir un peu faussées.

Donc, en vérifiant ma progression à un moment donné, je me suis dit que tout allait bien, que j'avais fait un bon travail. Puis, en me tenant à l'écart du chevalet, j'ai remarqué qu'une partie de la colline et de l'escarpement au milieu du premier plan (une partie essentielle du paysage principal) n'avait pas l'air bien ? Ce n'était pas la bonne forme. Quelque chose n'allait pas, et en prenant un peu de temps, j'ai vite compris de quoi il s'agissait. Maintenant, comment puis-je le corriger ? Il y a plusieurs solutions qui s'offrent à moi. Je peux essayer de superposer d'autres couches ou de gommer et de redessiner. J'ai aussi essayé quelque chose de différent pour moi : j'ai mouillé une brosse plate et j'ai lavé la zone concernée. Cela a semblé fonctionner à merveille et c'est une méthode que je vais certainement réutiliser. J'ai pensé que c'était la meilleure solution dans ce cas et que cela me permettrait d'avoir une base propre pour reconstruire. 

L'ancien et le nouveau, c'est fini ! 5

A partir de là, il n'a pas fallu longtemps pour que je commence à travailler sur les détails les plus fins de mon travail. Pour ce faire, j'utilise une combinaison de bâtonnets de pastel à bords fins, quelques outils de mélange, des crayons de pastel et plusieurs petits morceaux cassés de pastels tendres. Ces minuscules fragments, bien que très difficiles à saisir et à maintenir dans la bonne position entre vos doigts, sont vraiment très amusants à travailler. Persévérez donc dans l'utilisation de ces bouts pointus ou des bords tranchants de ces délicates bouchées de morceaux brisés de pastel tendre sur votre toile. Ils peuvent être délicats à utiliser et demandent un peu de patience au début, mais ils n'en constituent pas moins un défi agréable à relever pour obtenir les détails.

Fini l'ancien, place au nouveau ! 6

Une fois terminé, je l'ai légèrement vaporisé à une courte distance du chevalet avec le fixateur de couleurs Windsor & Newton, en prenant soin de séparer les sections claires du ciel pour minimiser les changements (assombrissement avec les couleurs claires).

Il était alors prêt à être photographié de manière plus professionnelle avant de le remettre dans le cadre.

Recyclé et prêt à sortir à nouveau. Et voilà !

Fini l'ancien, place au nouveau ! 7

Merci et meilleures salutations Greg

Annonce de nouveaux artistes associés

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13 réponses

  1. Merci pour ce billet, je n'avais jamais envisagé de recycler une peinture au pastel, et je n'avais pas non plus pensé à peindre sur une toile. Je pourrais même essayer sur un panneau.

    1. Bonjour Alison et merci pour vos commentaires. Vous devez essayer (il ne s'agit pas d'une toile en tant que telle mais d'un panneau mdf auquel on a ajouté un apprêt). Bonne chance !

    1. Buenes Dias Ninoscka,
      Merci pour vos commentaires.
      J'ai été à Santiago et j'ai visité le vignoble de Castillo de diablo lors de mon voyage en Amérique du Sud il y a quelques années.

      Bonne chance Greg

  2. Beau travail ! Je n'avais pas envisagé de laver et de recommencer, mais je vais le faire maintenant. Merci pour ces informations. J'ai encore beaucoup de chemin à parcourir avec mon travail artistique, alors des informations comme celles-ci sont très appréciées.

    1. Bonjour Eileen, Merci, oui, essayez-le - vous avez peut-être gaspillé un peu de pastel de l'original, mais si vous pensez que ce n'est pas assez bon, alors pourquoi pas ? (Je ne suis pas sûre que cela fonctionne sur des papiers pastel...) Continuez à faire du bon travail.

      Bonne continuation Greg

  3. Magnifique peinture ! Merci de partager votre expérience ! Je commence juste avec pastels tendres et je travaille seulement sur papier, donc je ne sais pas si je peux laver si nécessaire. Salutations d'Argentine !

    1. Bonjour Sandra, merci pour vos bons mots. Je ne pense pas qu'on puisse laver le papier, mais on peut peut-être le frotter avec un chiffon humide.
      Bonne chance et continuez à essayer.
      Bonne chance Greg

  4. Un article formidable et utile, et j'ai adoré les résultats. Je n'ai pas bien compris sur quelle surface vous travailliez, à part le "carton". S'agissait-il d'une toile, d'un Pastelmat, d'un Uart ou d'une autre surface sablée ?

    1. Bonjour Lori, Merci pour vos aimables commentaires. J'utilise des panneaux MDF (d'environ 2 à 5 mm d'épaisseur que vous pouvez acheter dans la plupart des magasins de bricolage et des quincailleries éventuellement. Ils
      Ils existent en différentes tailles et je les découpe pour qu'ils correspondent aux dimensions que je souhaite pour la peinture. J'utilise ensuite un apprêt - Pastel Ground - qui peut être dilué à volonté pour obtenir la tonalité que vous souhaitez. Une fois sec, vous pouvez commencer à coller. J'espère que cela vous aidera.

      Chee3rs Greg

  5. наставники художники тоже советуют не оставлять ни одной работы без доработки даже через длительный период времени. Il n'y a aucune raison pour que l'on ne se mette pas d'accord sur le fait qu'il n'y ait pas d'échange d'informations. Il n'y a aucune raison de ne pas le faire. Il n'y a aucune raison de ne pas le faire, il n'y a aucune raison de le faire. Il n'y a aucune raison de ne pas le faire. Il n'y a aucune raison de le faire ! Il n'y a aucune raison de ne pas le faire, il n'y a aucune raison de le faire ! Il n'y a rien à faire !

  6. J'ai adoré lire que vous avez réutilisé votre peinture originale. Le résultat est stupéfiant. Article très utile, merci x

    1. Merci pour vos commentaires, bien que je n'en aie aucune idée et que je ne puisse pas traduire. J'espère que vous vous portez bien et que vous appréciez vos travaux de collage.
      Greg

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