N'est-ce pas excitant de tomber sur quelque chose de totalement nouveau ? C'est ce qui s'est passé lorsqu'un collègue et moi avons mis au point une série d'ateliers sur les sous-peintures créatives pour le pastel. En expérimentant et en nous demandant "et si ?", nous avons créé la technique du "Pastel flottant".
Une sous-peinture peut rendre une peinture encore plus forte. Elle peut fournir une carte des valeurs, favoriser un schéma de couleurs plus spectaculaire, instiller une harmonie des couleurs ou ajouter un intérêt textural. Avec le "Pastel flottant", j'ai découvert qu'il pouvait fournir tous ces éléments et ajouter un sentiment de profondeur et de dimension à mes peintures.
Après avoir expérimenté avec différents papiers, j'ai constaté que cette technique fonctionne mieux avec le papier UART en raison de sa capacité à supporter les médiums liquides. Après avoir fixé le papier avec du ruban adhésif, j'applique légèrement le pastel (une seule couleur ou quelques couleurs, 2 ou 3 maximum).
Une fois sec, et en travaillant sur une table plate, je brosse un léger glaçage d'eau sur le papier. À l'aide d'une grille de ponçage pour cloisons sèches, je ponce une fine couche de poussière de pastel (Nupastel ou Rembrandt) sur le lustre d'eau. (Je porte un masque anti-poussière et travaille dans une pièce bien ventilée).
Cette peinture de 2×3 pieds a été réalisée sur l'UART 500 avec des pastels Unison.
Cette technique m'a aidé à devenir plus peintre dans mon approche, car je dois incorporer la surprise de la couleur et de la texture qui résulte du processus de sous-peinture. J'ai d'abord utilisé cette technique dans des peintures florales, car elle permet de donner aux pétales des fleurs un aspect translucide, mais je l'ai ensuite utilisée pour des paysages et des sujets animaliers. Il est passionnant de penser à toutes les possibilités, simplement en se demandant "et si ?".
Une réponse
J'ai hâte de l'essayer. Merci pour le conseil !