Bestes Benehmen

In meinem letzten Blog "Das Pastell ist mächtiger als das Schwert" habe ich zugegeben, dass ich keine Pastellmalerin bin, sondern eine Künstlerin, die Pastellkreide als Ergänzung zu einem bunten Strauß von Medien und Techniken verwendet, die eine breite Palette von Disziplinen abdecken.

In der Vergangenheit waren viele meiner Arbeiten provokativ, beunruhigend, kantig, da sie sich mit Menschenrechten und konfrontativen Themen befassten. Tatsächlich hatte ich Pastellkreide in dem irrigen Glauben gemieden, dass Pastellkreide ein sanftes Medium für Künstler (mit wenigen Ausnahmen) sei, die exquisite Zeichnungen oder Gemälde anfertigten, die alles Schöne in der Welt darstellten - und dabei dunkle Themen menschlicher Verderbtheit, Trauma und Schmerz vermieden.

All das änderte sich, als ich die Unison Colour Pastellfarben entdeckte. Die Schnelligkeit und Unmittelbarkeit, mit der ich heiße "schreiende" Farben auftragen konnte, die Farben, von denen Koloristen zweifellos sagen, dass sie am wenigsten verwendet werden, erfüllten meinen Zweck als Künstler/Aktivist. Ich war süchtig.

Als ich jedoch assoziierter Künstler wurde, stellte ich ernüchternd fest, wie begrenzt mein Umgang mit Pastellkreide war, obwohl ich mich privilegiert fühlte, diesem exklusiven Club anzugehören. Als ich virtuose Pastellmaler beobachtete, wurde mir klar, dass sie nur durch ein tiefgreifendes Verständnis des Mediums zu ihren fein geschliffenen Fähigkeiten gelangen.

Ich beschloss, dass es an der Zeit war, mich zu benehmen, mich ein wenig abzukühlen und meine Palette vielleicht zu beruhigen, zumindest aber eine Bestandsaufnahme zu machen, wohin ich mit meinen Pastellkreiden gehen könnte, abgesehen von Wänden oder den schwarz gessoedierten Sperrholzplatten, die ich für eine temporäre Wandinstallation in der Summerhall in Edinburgh verwendet habe.

Am Anfang war das alles sehr verwirrend. Ich kann mich sehr gut in die Künstler hineinversetzen, die mit anderen Medien gearbeitet haben, aber erst relativ spät zu Pastellfarben gekommen sind.

Zunächst einmal hatte ich Pastellkreiden hauptsächlich zum Zeichnen verwendet, so dass das Malen mit Pastellkreiden ganz anders war als jedes andere Material, mit dem ich vertraut war. Bei der Entscheidung, in welche anderen Farben ich investieren sollte, hatte ich keinen blassen Schimmer.

Ich fand die vorgeschlagenen Boxsets für meine Zwecke einschränkend. Schließlich habe ich mich nie auf ein bestimmtes Thema oder eine bestimmte Methodik "spezialisiert". Ich bin weder ein Porträtist, noch ein Landschafts- oder Seekünstler - und ich konzentriere mich auch nicht mit besonderer Absicht auf Blumen, Tiere und Vögel. Ich bin gewiss kein Fotorealist und verwende nur selten Fotografien. Wenn ich fotografisches Ausgangsmaterial verwende, versuche ich zu vermeiden, es im Detail zu kopieren, sondern extrahiere die Elemente und Formen lediglich als Mittel der Recherche.

Es gab nur eine Antwort: Kaufen Sie alles!

In der Vergangenheit habe ich an der Arts University in Bournemouth Studenten des Studiengangs Kostümdesign in Farbtheorie unterrichtet. Ich dachte, es gäbe nichts Besseres, als die Fähigkeit und die Bandbreite von 380 Farben zu entdecken, indem ich die Grundsätze der Farbanwendung mit Hilfe der Farbtheorie unter Verwendung dieser reinsten, unverfälschten Form aller Pigmente überprüfte.

Ich erhielt einen Creative Scotland/High Life Highland VACMA-Preis und verwandelte mein Studio in ein Farblabor. 

Das Wichtigste zuerst: Als ich jede Schachtel öffnete und die außergewöhnliche Vielfalt an organisierten Farben durchstöberte, begann ich, jede der 380 Farben methodisch an meiner schwarzen Wand zu notieren und mit Kreide Notizen über die Farbterminologie zu machen.

Wenn die größte Erfindung für den Menschen das Rad ist, dann muss es für Künstler der Farbkreis sein. Beim Malen eines zwölfteiligen Farbkreises mit wasserbasierten Medien, in der Regel Gouache oder Aquarellfarben, mische ich normalerweise meine Sekundär- und Tertiärfarben aus heißen und kalten Co-Primärfarben.

Um jedoch meine Pastellkreiden und meine Farbwahrnehmung wirklich auf die Probe zu stellen, beschloss ich, die fertigen Farbstifte ohne Mischen oder Vermengen zu verwenden. Ich stellte fest, dass es echte Konzentration erforderte, Sättigungsstufen zu erkennen und gleichzeitig zwischen Ton, Wert und Farbtönen im gesamten Spektrum zu unterscheiden.

Ich habe die verwendeten Pastellfarben zwischen den beiden Grundfarben Rot und Gelb dokumentiert. Beachten Sie, dass die subtile Farbpalette durch die digitale Komprimierung des Fotos schwer zu erkennen ist.

Prismatisches Rot = Additional15 mit seiner kühlen Co-Primärfarbe Red 8. Orange Additional14 und für seine kontrastierende Co-Sekundärfarbe schwankte ich zwischen Additional13 und Orange1 (an diesem Punkt wünschte ich mir, ich hätte im Labor von Unison Colour eine Fliege an der Wand sein können. Ich brauchte eine zweite Meinung!) Ich mischte Yellow7, Yellow8, Yellow9, Yellow10, bis ich zu Additional12 kam, das wie das Rot das prismatischste Gelb ist. Additional11 war die kühlere Co-Primärfarbe, die in Richtung Gelb/Grün tendierte.

Es war erstaunlich schwierig, und ich bin sicher, dass ich bei einem weiteren Farbrad ein ganz anderes Ergebnis erzielen werde.

Dieser Ansatz des langsamen, aber energischen Nachforschens ist nicht jedermanns Sache, aber er hat mir geholfen, die subtilen Eigenschaften hinter jeder Farbe zu verstehen; ebenso habe ich das Gefühl, dass es mir - vielleicht zum ersten Mal - geholfen hat, Farben wirklich mit einem erweiterten Bewusstsein zu "sehen".

Auf die gleiche Weise habe ich eine Reihe von abstrakten Studien durchgeführt und versucht, fertige Farben zu verwenden, ohne sie zu mischen oder zu vermengen. Die Studien sind zu zahlreich, um sie in diesem Blog zu illustrieren, aber ich habe bis zu fünf Übungen aufgenommen

Obwohl der Zweck dieser Studien darin bestand, durch Kontraste in Farbtemperatur und Sättigung die Illusion von Raum zu erzeugen, wollte ich mich auch auf die Zeichnung und die Textur konzentrieren. Ich hielt den Pastelldruck ziemlich leicht und malerisch und nutzte die Transparenz, um die Farben teilweise optisch zu mischen.

Im Gegensatz zu den flachen Arbeiten auf einer zweidimensionalen Ebene wollte ich auch Einheiten von pastellfarbenen Komponenten in einem 3D-Raum untersuchen.

Ein Erbe aus meiner Zeit als Theaterdesigner. Ich habe eine maßgeschneiderte Blackbox mit Spiegeln und Beleuchtung gebaut. Ich benutze sie oft, um Themen mit Hilfe von Fotografie oder Video zu betrachten, um experimentelle Ideen und Konzepte mit Objekten und manchmal auch mit willigen Besuchern zu testen.

Ich färbte kleine Holzteile, die ich in der Kiste aufhängte. Dies gab mir die Flexibilität, die Farben innerhalb eines physischen Raums zu bewegen und neu anzuordnen und dabei Farbbeziehungen und Perspektive zu beobachten.

Im Vergleich zu allen anderen Medien, die ich verwende, von Druckfarben auf Ölbasis bis hin zu Gouache und Aquarellfarben, hat mich die Leuchtkraft von Pastellkreiden schon immer beeindruckt.

Umgekehrt empfinde ich dies als eine der größten Herausforderungen. Ich habe schon immer viel Farbe in meiner Arbeit verwendet, aber selbst wenn ich meine Palette bewusst einschränke, finde ich das Ergebnis oft zu grell, fast schon schrill. Das ist ein Problem, das ich noch nicht ganz gelöst habe.

Bei einem meiner ersten "braven" Gemälde - "CAT" - war mein Ziel jedoch, die Leuchtkraft zu maximieren und das inhärente Licht zu nutzen. Ich verwendete Dark21, Dark16 und Grey12 und schuf damit einen tiefen, samtigen und dunklen Hintergrund, um die Lichtempfindungen zu verstärken, die von den abgestuften blauen Grüntönen und dem Ozeanblau ausgehen. Die dekorativen, schwebenden Formen und Motive gaben mir die Gelegenheit, mit gedämpften warmen und kühlen Farbtönen zu arbeiten, die hin und wieder durch ein prismatisches Blauviolett12 oder Gelb10 unterbrochen werden.

Es wurde von seinem neuen Besitzer prächtig eingerahmt, aber der Erfolg seiner Leuchtkraft hängt ganz davon ab, wie es beleuchtet wird.

Vor kurzem erhielt ich den Auftrag, ein Kinderbuch und andere illustrative Arbeiten zu illustrieren. Anfangs etwas nervös, ging ich das Risiko ein und arbeitete mit meinen Unison-Pastellkreiden und Caran d'Ache-Pastellstiften, um mehr Details zu erhalten.

Selbst jetzt fühle ich mich manchmal ein wenig von meinen Pastellkreiden überwältigt und fühle mich etwas unwohl mit meinem "besseren Verhalten", falls es meinen bevorzugten Stil dauerhaft verändert und zu einer engen, illustrativen Malerei führt. Nichtsdestotrotz freue ich mich darauf, zu meinen spontaneren Methoden zurückzukehren - nur dieses Mal, nachdem ich ein langes und strenges Studium absolviert habe, kann ich mit einem viel größeren Wissen und Verständnis des Mediums zurückkehren.