Raus mit dem Alten und rein mit dem Neuen!

Wie viele von Ihnen haben ein oder mehrere weiche Pastellbilder, die gerahmt sind und möglicherweise über einen längeren Zeitraum in Ausstellungen und/oder Galerien zu sehen waren, jedoch unverkauft zurückgegeben? Das ist mir vor einiger Zeit mit einem meiner Bilder passiert. Ich entdeckte es erst wieder, als es fast versteckt in einem Regal in meinem Atelier lag. Man würde es niemals in einem Regal liegen sehen, und ich müsste es entweder wieder in eine andere Galerie bringen oder es recyceln.

Was ist also zu tun?

Nun, ich könnte versuchen, sie zu überarbeiten, Teile davon neu zu definieren oder sie in irgendeiner Weise zu verbessern?

Oder ich könnte es auswaschen und neu anfangen.

Nach reiflicher Überlegung habe ich beschlossen, dass es das Beste ist, mit einer neuen Szene zu beginnen.

Als Erstes habe ich das Brett vom Rahmen gelöst und abgenommen. Dann besprühte ich das Brett mit Wasser und mischte mit einem großen flachen Pinsel alle vorherigen Pastellfarben zusammen (ich weiß nicht, wie Sie sich fühlen, wenn Sie das tun, aber für mich ist das immer ein echter Schreckmoment, vielleicht ist es der Schotte in mir, wenn ich sehe, wie all diese Unison-Pastellfarben verschwendet und vom Brett gewaschen werden).

Das Ergebnis dieses Prozesses kann manchmal sehr interessant und inspirierend sein, wobei einige schöne Töne und Kontraste zum Vorschein kommen, die ich vielleicht beibehalten und in dem neuen Gemälde verwenden werde. Anfangs gab es schöne Blau- und Türkistöne, obwohl es sich überwiegend um dunklere Töne handelte, was wahrscheinlich auf die vielen dunklen Farbtöne im Originalgemälde zurückzuführen ist. Es gab jedoch auch einige schöne schwache dunkle Grüntöne und hier und da einen Hauch von Rotbraun, die in dem neuen Gemälde gut funktionieren könnten.

Nach dem Trocknen mischte ich dann Golden Pastel Ground leicht verdünnt, um dem Brett einen Schlüssel zu geben. Dies kann mit verschiedenen Mengen an Wasser gemischt werden, um die Art von Schlüssel, die Sie gerne mit ihm glatt (fein) zu rau (grob) oder irgendwo dazwischen zu arbeiten.

Ich habe eine schottische Berglandschaft für dieses neue weiche Pastellbild ausgewählt und verwende einige Referenzbilder, die ein befreundeter Bergsteiger und Wanderer aufgenommen hat, um eine genaue Form und Gestalt der Landschaft zu erreichen.

Ich habe eine enge Beziehung zu den schottischen Bergen und Tälern, die mich in vielerlei Hinsicht inspirieren, und ich liebe es, von ihnen umgeben zu sein, weshalb ich fast immer ein getreues Abbild der von mir gemalten Berge anstrebe. Ich hoffe, dass der Betrachter einen bestimmten Berg, ein bestimmtes Gebirge oder eine bestimmte Szene leicht erkennen kann. Aus diesem Grund besteht ein wesentlicher Teil meiner Arbeit darin, zuerst die eigentliche Topografie zu zeichnen (mit Conte-Pastellstiften blau, orange in diesem Fall), damit sowohl das Aussehen als auch die Perspektive genau sind.

Sobald die Zeichnung fertig ist, habe ich etwas getan, was ich noch nie zuvor gemacht habe, nämlich die wichtigsten wärmeren und kälteren Farben der Hügel leicht auszublocken.

Dann kommt der wirklich angenehme Teil, nämlich meine Finger über die Leinwand zu bewegen. Ich beginne in der Regel immer in der linken oberen Ecke (da ich Rechtshänder bin) und streiche diagonal nach unten zur rechten unteren Ecke. Das verhindert oder besser gesagt minimiert das Verwischen oder das Malen in einer ungünstigen Position. Ich weiß, dass viele Künstler das zufällige Ausfüllen von Farbblöcken und -abschnitten mögen, das ihnen ein Gefühl der Freiheit beim Arbeiten gibt, und das tue ich auch von Zeit zu Zeit. Ich nehme an, es ist ein erlerntes Verhalten, eine Methode, die mir beigebracht wurde, als ich meine ersten Erfahrungen mit der Pastellmalerei machte, und die für mich am besten zu funktionieren scheint.

Meine Hauptpalette aus der Farbkarte von Unison sieht wie folgt aus:

• Blau Grün BG 2, BG 3, BG 9, BG 11
• Green 29, Yellow Green Earth 7, 12, 13
• Yellow 2 & 10, Red 18, Brown Earth 9, 11, 12
• Light 7 & 8, Dark 17 & 12 Grey 27, 28, 36
• Blue Violet 5, 12, 17 und JS 11

Und einige andere hier und da.

Es ist wichtig, regelmäßig einen Schritt zurückzutreten und das Bild zu betrachten, indem man die Perspektive, die Form und die warmen und kalten Farben, die die Gesamtform bilden, überprüft, oder indem man die Perspektive, die Winkel der Schrägen im Verhältnis zu den anderen oder die negativen Räume usw. überprüft. Manchmal lasse ich mich jedoch ein wenig mitreißen und bin sozusagen "im Rausch" und vergesse zu prüfen, und das ist der Punkt, an dem die Dinge ein wenig schief werden können und normalerweise auch werden.

Als ich also an einem Punkt meinen Fortschritt überprüfte, dachte ich, dass alles gut läuft und ich mit Volldampf dabei war. Als ich dann von der Staffelei zurücktrat, bemerkte ich, dass ein Teil des Hügels und der Felsen im mittleren Vordergrund (ein wesentlicher Teil der Hauptlandschaft) nicht richtig aussahen? Er hatte nicht die richtige Form. Irgendetwas stimmte nicht, und da ich mir ein wenig Zeit nahm, erkannte ich bald, was es war. Wie kann ich das nun korrigieren? Dafür gibt es mehrere Möglichkeiten. Ich könnte versuchen, weitere Ebenen zu überlagern oder die Stelle ausradieren und neu zeichnen, oder ich probierte etwas anderes aus, indem ich einen flachen Pinsel anfeuchtete und den betroffenen Bereich auswusch. Das schien gut zu funktionieren, und ich werde diese Methode auf jeden Fall wieder anwenden. Ich dachte, das sei in diesem Fall das Beste und würde mir eine saubere Basis geben, auf der ich wieder aufbauen könnte. 

Von da an dauerte es nicht mehr lange, bis ich mit einigen der feinen Details meiner Arbeit begann. Hierfür verwende ich eine Kombination aus feinen Kanten der Hauptpastellstifte, einigen Mischwerkzeugen, Pastellstiften und mehreren winzig kleinen Fetzen von zuvor zerbrochenen weichen Pastellstiften. Diese winzigen Fragmente sind zwar sehr fummelig zu greifen und in der richtigen Position zwischen den Fingern zu halten, aber es macht wirklich großen Spaß, damit zu arbeiten. Bleiben Sie also hartnäckig, wenn Sie diese spitzen Teile oder die scharfen Kanten dieser zarten Bruchstücke von weichen Pastellkreiden auf Ihrer Leinwand verwenden. Sie können schwierig zu handhaben sein und erfordern anfangs etwas Geduld, aber sie sind eine angenehme Herausforderung, um die Details herauszuarbeiten.

Nach der Fertigstellung besprühte ich das Bild aus geringer Entfernung von der Staffelei mit Windsor & Newton Farbfixiermittel, wobei ich darauf achtete, die helleren Himmelspartien abzuschirmen, um Veränderungen zu minimieren (Verdunkelung mit den helleren Farben).

Es war dann bereit, professioneller zu fotografieren, bevor es wieder in den Rahmen gesetzt wurde.

Recycelt und bereit, wieder auf die Straße zu gehen. Et Voila!

Danke Mit freundlichen Grüßen Greg