Parlons du papier Pastel

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Pastels sur papier

Le papier est un support fantastique pour travailler sur pastels tendres, mais choisir celui qui vous convient le mieux peut être un défi, car il y a beaucoup de choix. Que vous choisissiez votre papier en fonction de sa disponibilité, de son prix ou de sa qualité, que vous soyez un amateur ou un professionnel, tout se résume à ce qui vous convient le mieux.

Je souhaite partager quelques-unes de mes idées et peut-être vous aider à faire un choix plus facile la prochaine fois que vous achèterez du papier. Je vais me concentrer sur le papier que je connais le mieux, le papier pour aquarelle, et le défendre un peu.

J'ai commencé à peindre à l'aquarelle à l'époque, le papier aquarelle est donc naturellement le papier sur lequel j'ai le plus d'expérience et de connaissances. Ma technique et mon processus de travail sont également influencés par ma formation d'aquarelliste. Commencer par le papier blanc et aller du clair au foncé, c'est toujours ma façon préférée de procéder. Le papier blanc immaculé est, à mon avis, le support optimal pour les couleurs et leur permet de montrer leur caractère dans leur forme la plus pure, ce qui constitue un excellent point de départ.

L'une des premières choses auxquelles vous devez penser lorsque vous cherchez le journal qui vous convient est la suivante : Quelle est votre méthode de travail, votre modus operandi ? Savez-vous exactement ce que vous voulez faire et à quoi cela va ressembler avant de commencer ? Peut-être travaillez-vous à partir d'une photo ? Ou bien s'agit-il d'un processus continu qui évolue progressivement à partir d'une vague idée ? Dans ce dernier cas, vous avez besoin d'un papier capable de résister à une manipulation brutale et à de nombreux changements en cours de route, et c'est exactement ce que fait un papier aquarelle épais.

Examinons quelques-unes des différentes options, et regardons de plus près comment le papier est produit.

Le papier pour aquarelle est classé en fonction de son grain et de sa masse. Le grain du papier est la texture de sa surface, il existe différents degrés de lissage et trois textures de base : rugueuse, pressée à froid et pressée à chaud.

Le papier pressé à chaud est le plus lisse ; c'est un papier à grain fin, à surface satinée. Il convient aux travaux détaillés et donne une clarté exacte des couleurs et des nuances de couleurs fines.

Le papier pressé à froid a une surface légèrement plus texturée et est un peu plus grossier. Mais il a généralement les mêmes qualités que le papier pressé à chaud tant qu'il est sec.

Le papier rugueux se décline en de nombreux grains et textures différents. Malheureusement, il n'existe pas de norme en la matière et les différents fabricants classent leur papier différemment. Mais en règle générale, la rugosité donne une surface expressive avec beaucoup de caractère. Il est plus exigeant de travailler sur le papier et d'obtenir une surface de couleur uniforme avec pastels tendres, mais il peut donner une fantastique ambiance sous-jacente ou amplifier l'ambiance de la peinture. Dans le pire des cas ou si vous n'en tenez pas compte, la rugosité peut aller à l'encontre de son objectif et de votre intention pour le tableau. Le papier rugueux est également plus difficile à photographier, la rugosité crée des ombres qui peuvent détourner l'attention du motif ou même le déformer et donner une fausse impression des couleurs, et il faut une lumière de studio douce pour bien photographier. J'aime que le papier soutienne mon motif mais ne parle pas trop fort.

Les papiers de haute qualité utilisés par les artistes professionnels sont toujours 100% sans acide, ce qui leur assure la meilleure longévité. Ce papier est souvent encollé avec de la gélatine naturelle et produit en feuilles avec des bordures de pontage classiques sur deux ou quatre côtés, ce qui lui donne un aspect artisanal. Il est fabriqué à partir de coton ou de mélanges de coton, ce qui le rend durable, durable et d'un blanc naturel.

Je tiens à vous rappeler qu'il existe beaucoup plus d'options et de papiers spécialement conçus pour pastels tendres, ils sont disponibles dans de nombreuses qualités et marques différentes. Dans cette catégorie, nous trouvons un papier de qualité recouvert d'une fine couche de fibre de cellulose qui lui permet de tenir sur plusieurs couches de pastels tendres sans avoir à utiliser de fixateur entre les deux, un atout supplémentaire est qu'il existe dans de nombreuses couleurs différentes. Il a une surface lisse qui donne une expression nette qui va bien avec les détails.

En vrac

Plus le papier est lourd, plus il est cher, c'est la règle générale. Le papier pour aquarelle existe dans une large gamme de grammages, ce qui rend encore plus complexe la recherche du papier idéal, celui qui est le plus adapté à votre technique. L'épaisseur du papier que vous devez choisir dépend, entre autres, de la taille de l'œuvre et du traitement brutal qu'elle doit subir.

Coton

Le papier pour aquarelle est fabriqué à partir de cellulose et de coton. Mes préférés sont en coton ou en coton mélangé. Mes préférés sont fabriqués à partir de coton ou de mélanges de coton. Le coton a des fibres longues, une blancheur naturelle durable, de la résistance et de la longévité et il est accompagné d'un toucher inimitable qui est un bonus agréable pour nous, artistes tactiles pastel tendre , et qui convient bien à notre approche manuelle. Le papier de coton supporte également une manipulation assez rude, la résistance aux rayures et à l'effacement est grande.

Finition

J'utilise effectivement un fixateur, car je n'aime pas voir un grain de poussière sur le verre ou le passepartout de mon œuvre encadrée. Il est possible d'éviter cela dans une certaine mesure en utilisant un double passepartout, la poussière s'égouttera alors entre les couches et sera cachée à la vue, mais cela rend l'encadrement plus cher. La façon dont j'utilise le fixateur varie, parfois c'est génial d'appliquer du fixateur pour chaque couche de pastels tendres , d'autres fois j'attends jusqu'à la fin, c'est une question de nécessité et cela varie d'un travail à l'autre comment je choisis de le faire. J'ai essayé de nombreuses marques différentes de fixateur, malheureusement je ne peux pas me procurer le fixateur d'Unisons ici, qui est le meilleur pour les pastels, mais j'ai trouvé que le spray de Sennelier fonctionne bien et est un bon spray universel. La façon dont le fixatif et les pastels se marient varie beaucoup, et je pense que le papier influence aussi la façon dont ils se marient. Le plus sûr est d'attendre la fin pour fixer, mais si ce n'est pas possible, choisissez un fixateur de qualité artistique. Le dépoussiérage dépend aussi de la façon dont le papier absorbe les pigments, de la douceur de la surface du papier, de la technique que vous utilisez pour appliquer les couches et du nombre de couches que vous souhaitez. Le papier coton, comme le papier aquarelle Arches pressé à froid ou les mélanges de coton plus rugueux de Fabriano, absorbe beaucoup de pigments sans perdre ses caractéristiques.

Mon expérience et ce que je recherche

En tant qu'artiste professionnel et au risque de passer pour un gros nerd, la recherche du papier idéal le mieux adapté à ma technique et à mes préférences se poursuit. La qualité et la permanence sont importantes pour moi, c'est pourquoi j'utilise du papier de première qualité. Mais il y a encore beaucoup à choisir, le plus important pour moi est de trouver un papier qui supporte ma technique, mon processus de travail créatif et l'expression et l'humeur que je veux transmettre.

J'ai une formation d'aquarelliste et, dans mes œuvres, je me concentre sur la couleur. La façon dont la couleur apparaît sur le papier influence mon choix de matériaux. La luminosité des aquarelles humides est fabuleuse, mais elle a tendance à devenir plus terne une fois sèche. Le site pastels tendres , en revanche, présente une intensité de couleur brillante et ne change pas une fois terminé. J'ai gardé l'approche des peintres lorsque je travaille avec des pastels, j'aime commencer sur une surface blanche et immaculée qui présente les pigments de manière optimale et donne un coup de pouce supplémentaire à la transparence et à la luminosité de la couleur. Je commence par des couleurs claires et je me dirige progressivement vers l'obscurité profonde. Il est important pour moi que les couleurs que j'utilise brillent et soient réparties de manière homogène. Avec la surface mate, ce sont de beaux effets que je souhaite obtenir dans mes œuvres.

Dans mon processus de travail, je me concentre sur ce qui se passe sur le papier, j'aime développer le motif pendant que je le fais. Comme je commence par un souvenir ou une vision, je n'ai qu'une vague idée de ce vers quoi je me dirige. L'alternance entre abstraits et paysages me pousse également à changer de mode de travail et de technique. Le choix du papier dépend de l'approche que je décide d'adopter et de l'ambiance que je veux transmettre dans l'œuvre en question. J'aime mélanger les couleurs directement sur le papier, il y a beaucoup de maculage pour créer toutes les transitions délicatement délicates, mais il y aura aussi beaucoup de changements en cours de route, le papier doit supporter beaucoup d'essuyage avec un chiffon, d'effacement et de brossage et l'utilisation de crayons et de fusains. Comme je développe continuellement mon travail et que j'explore différents modes et expressions, ma journée de travail est intéressante et stimulante, le papier choisi influence à la fois ma technique et l'œuvre finie et constitue une partie importante du processus. Après avoir essayé et échoué, je me suis arrêté sur quelques marques préférées qui résistent à une manipulation relativement rude et qui me permettent de faire les changements nécessaires tout en offrant une belle surface. Je les connais bien et j'apprécie les différentes qualités et le caractère qu'elles offrent car elles diffèrent par leur grain et leurs matériaux. Je peux vous recommander de passer d'un type de papier à un autre qui nécessitera une approche et une technique légèrement différentes, ce qui renforcera le changement d'expression et donnera à votre travail une ambiance et un caractère différents "gratuitement". J'aime que le papier soit capable de supporter un usage assez rude et qu'il soit solide, c'est pourquoi j'ai choisi de travailler sur du papier de 300 grammes, facile à travailler et qui se conserve et se transporte bien.

Je préfère les feuilles détachées aux livres, mon format préféré est 76 x 56 cm, avec de magnifiques bords coupés, mais les feuilles de plus grand format et les livres de plus petit format conviennent également. Je monte les feuilles sur des planches qui me permettent de les déplacer à ma guise, de les tenir debout ou de les allonger au fur et à mesure que mon travail progresse, ce qui me donne une situation de travail optimale. Je recouvre les bords de la feuille de papier avec du ruban adhésif afin de profiter de toute la taille de la feuille, ce qui me permet d'obtenir une belle œuvre d'art aux bords blancs et plumeux. Mon papier préféré est un papier 300 g, pressé à froid, 100% coton, de chez Arches.

Le choix du papier dépend de vos préférences subjectives et sera totalement individuel, mais je pense que cela se résume à ceci :

Les éléments à prendre en compte lors du choix du papier sont votre technique et ce que vous voulez exprimer, et bien sûr le prix. Le prix et la longévité sont étroitement liés et doivent être pris en compte, surtout pour les professionnels.

Le papier est un support fantastique pour travailler. Je vous recommande vivement d'opter pour les qualités de papier qui vous plaisent et dont vous pensez qu'elles profiteront le mieux à votre travail. Choisir le support pour pastels tendres ne doit pas être plus compliqué que cela, et je suis sûr que vous passez par les mêmes processus de sélection, quels que soient les matériaux que vous préférez ; Vous devez expérimenter et essayer différents papiers avant de trouver celui avec lequel vous êtes le plus à l'aise.

Restez avec vos favoris mais il peut être enrichissant d'essayer quelque chose de nouveau de temps en temps, vous pouvez finir par avoir un nouvel amour ! J'espère que ces informations vous seront utiles et qu'elles vous permettront de choisir plus facilement et de faire de meilleurs choix.

Si vous voulez voir d'autres exemples, vous trouverez mon travail sur IG @kristinholmdybvig ou sur ma page web www.kristinholmdybvig.com.

Kristin